绘画高手这样画：素描静物

我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为79位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。本书受

“精怪美人”画师熙往志怪国风画集。作者熙往，曾参与《白蛇：情劫》《阴阳师》《王者荣耀》宣发海报的绘制。她研究《山海经》《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年，在此基础上大胆发挥想象，用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。山海、敦煌、聊斋、精灵、人神、走兽、水生、异想，大胆想象，绮丽画笔，轻愁笼雾，优雅神秘。讲不完的中国传说，绘不尽的东方之美！百余幅精美国

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空

OC即“OriginalCharacter”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以服饰为主题的OC素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共5章。第1章现代服饰，按照背心、衬衫、连帽卫衣、短裤短裙等分类，提供不同风格的现代服饰设计素材；第2章宫廷服饰，按照珠宝配饰、领口、衬衣、束腰等分类，提供不同风格的宫廷服饰设计素材；第3章国风

本书是一本专为新手设计的漫画人物绘制技巧临摹练习册。通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握漫画人物各个方面的绘制技巧，包括五官表情、发型配饰、人物的各类动态、不同的服饰造型等。本书的设计非常实用，翻开正文后，左侧偶数页是各项绘制要点讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要点后，直接在右侧进行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识点的理解。书中的知识点讲解非常详细，从易到难

作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。

当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。本书画风

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

清朝康、雍、乾三朝重农劝农，以乾隆朝的耕、织图类作品最为丰富。以棉花、棉纺为主题的《棉花图》，每图配所绘植棉或纺棉程序的文字介绍，以及乾隆帝和方观承各写七言诗，真实精到地反映出当时棉农和纺织手工业者的生产生活情景，是倡导和推广植棉和棉纺织技术的优秀科普作品，亦为研究中国农业科技史，特别是植棉史、棉纺织史以及清代前期冀中地区农业经济的可贵资料。此册中英对照经折装，是对古《棉花图》及中国传统文化文明的