抗战大后方社团翻译文学研究

本书以明代戏剧唱词中的“白、黑、红、紫、绿、翠、黄、青”这八个常用颜色词为主要研究对象，描写它们的语义系统，计算它们的语义显著度和广义度，考察它们的语用特征，并在此基础上展现出常用颜色词在明代戏剧唱词中的独特价值。

形式主义莎评是20世纪莎学最具活力的部分。形式主义莎评提倡文学批评的独立自主性，借助反讽、隐喻、意象、象征、原型、解构、细读等概念进行研究，在文学作品内部作了理论化尝试。本书将形式主义莎评分为新批评莎评、意象莎评、象征莎评、原型批评莎评、解构主义莎评、细读式莎评等六个流派，从每一个流派中选取经典莎评著作进行深度解读，揭示其特点，以点带面，以期对诗学建构有所启示。语言之美、结构之美、人物之美是莎士比

西南联大与“鲁艺”同年成立，两者都在战争的硝烟中守护和传承着中华民族的文化精髓，有着共同的推动社会进步的精神向度，但两校文学在主题内容、文体类别、话语风格方面大相径庭。西南联大秉承学院派的通识教育，延续并发展精英文学传统，希冀以优美的文学作品改造人心，影响社会；“鲁艺”坚持实践化教育，形塑的是解放区新生活、新人物和新秩序，把文学的社会动员功能放大到极致。虽然，两校的文学取向明显不同，很难用统一的尺

明清小说评点的兴盛标志着小说阅读的自觉，小说阅读与传统经史的阅读不同，小说本身具有很强的娱乐性，小说阅读在本质上可称之为是一种审美活动。本书对明清小说评点的研究围绕阅读审美经验展开，认为对阅读审美经验的探讨构成了明清小说评点中最具有核心意义和价值的理论。评点者在对文本的阅读过程中，以阅读审美经验为核心，一方面从读者的角度分析了阅读过程中审美经验的生成机制，并试图建立一种理想的阅读范式；另一方面则探

本书以创伤理论、新历史主义理论、后殖民理论、比较文学形象学理论等为理论基础，以康拉德、莎士比亚、阿特·斯皮格曼、艾丽丝·沃克、海明威、梅尔维尔、卡夫卡等作家的作品为研究对象，探究了西方文学中的殖民之伤、种族之伤、女性之伤、生态之伤以及现代人的生存困境之伤，重点探讨了殖民创伤的历史真实与文本再现，黑人奴隶与犹太人的创伤叙事，女性创伤与殖民、种族、男性话语、帝国意识之间的密切关联，海洋生态与荒岛生态以

“苏轼的自我认识”是既往研究中较为忽视的考察角度，却可能为深化苏轼研究提供一种不同于纯粹客位评判的新思路。本书通过文本细读，梳理整合苏轼文学书写中关于自我的信息，依循从文本现象、人生实践到思考生成的论述逻辑，从多个侧面呈现了苏轼自我审视下的个体形象与人生状态。首先分析苏轼笔下大量存在的自称、自喻、自嘲、自许等自我表达现象，继而以仕宦体验、社会关系、自然观照作为苏轼人生实践的重要对象，探知他在具体情

本书以传统文学鉴赏批评为基础，借鉴结构主义，新批评理论、阐释学和接受美学的研究方法，结合时代、社会背景、作家生平等相关内容，从字义、情感、语调、用意等层面对每一时期主要作家的代表作品文本进行全面解读，对宋代桃源诗歌进行全面分析讨论，力图在桃源诗歌研究领域中有所突破。

体育在美国的历史进程中是不容忽视的社会力量，体育也在不少美国作家的作品中对表达主题和塑造人物起十分重要的作用，但尚未引起文学批评界的重视，若予以关注，也仅仅是局部提及。本书是国内外第一部对德里罗小说中的体育叙事进行系统探讨的专著，让体育作为关键词进入严肃文学作品的阐释视野，提供了一种新的文学与其他学科交叉研究范式。本书从隐性叙事、历史书写和主体性等角度，深入系统地揭示出体育叙事与话语构建、身份认同

本书在《陕西文学》、《延河》文学月刊、《小说评论》等文学资料研读的基础上，对新时期以来陕西文学批评进行了比较全面的考察。以陕西长篇小说创作为中心，从新时期以来陕西文学批评的历史演变、格局建构，精神内涵、文化心态和批评家个案展开论述，实现对新时期30年陕西文学批评的宏观把握和微观透视，揭示陕西文学批评与当代中国文学批评的互文性关系，界定了笔耕文学研究组在陕西以及中国当代文学史上的价值意义，梳理了陕西