当代中国文学批评观念史

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

本书立足于谷崎短篇小说，以其短篇小说的艺术研究为对象，以文本细读为基本方法，从谷崎短篇小说的题材处理、心理描写、叙事人称、语言艺术、其他艺术以及对中国现代文坛的艺术影响六个方面，深入、系统地阐述谷崎短篇小说的艺术特质，掲示谷崎短篇小说创作精美的主导艺术风格，展示其“东西结合以东为主”的艺术创作道路，以此呈现谷崎短篇小说独特的艺术魅力。

人们都熟悉叶芝感人肺腑的情诗《当你年老时》，但在二十世纪二十年代叶芝初次为中国人所知时，他是爱尔兰民族文艺复兴运动的一员，并深深影响了中国现代的戏剧运动和诗歌创作。多面的叶芝需要多维度的视野去考察，本书从后殖民文化理论、后殖民翻译理论、后殖民生态批评、后殖民女性主义、东方主义、世界主义及比较文学等多维视野对叶芝的诗歌、戏剧和文论进行阐释和研究，呈现给读者集诗人、戏剧家和文化民族主义斗士为一身的叶芝

清末民初中国社会处于转型期的重要指征之一就是知识分子的现代转型，而中国女性由于在历史中所处位置的特殊性，在现代化进程中势必经历更复杂与更激烈的变动。本书聚焦清末民初女性知识群体在社会文化生活中的身份确认和性别构建问题，上承古典“才女闺秀”，下启现代女性作家群，以女性期刊读物为主要分析对象，以文学叙事、期刊文化、性别话语现象为重点研究方向，从性别研究视角阐释女性作家在历史文化进程中的“自我”身份构建

当代中国诗歌70年的历史进程，如果以价值建构和史实面貌特征为标准，应划分为“社会主义时期”（1949—1976）、“社会主义调整期”（1977—1991）和“后社会主义时期”（1992—2019）三个阶段。它们有前后传承的历史关联，也表现出文学自身的独特性。传统的诗歌批评史通常采用“以史带论”的史学观和分析模式，这种模式当然有历史感和说服力，但也容易抑制小说批评史的独特性，尤其容易忽视批评的主体性

从“现代文学”如何建构和想象“现代中国”这一思考维度出发，循着“从周边看中国”的学术视野，本书从整体角度探讨了滇缅抗战时期与云南建立了特殊联系的旅行者、考察者，云南本土作家以及中国远征军将士、随军记者，他们如何通过旅行、采访、行军、战斗、勘测、筑路等行动，以及与之相应的文学实践，把想象的对象变成与自己密切相关的感知对象。这些基于实地体验的云南书写都体现了非常明显的国家认同和中华民族共同体意识。本书

作为文学评点大师，金圣叹关心的是一部作品的文本优劣，探寻的是文学形式本性。他主要采取以文观文的方式，分析文学作品美丑利弊，揭示作者行文用心，指点读者赏文门径，从而展示文学文心之美、文辞之美、章法之美、分解之美。本书力图总结金圣叹形式批评的特点，探讨他如何透过形式把握文本意蕴，如何在艺术和科学之间寻求感注与理性的张力。

霍克斯的《红楼梦》英译本的出版，促进了《红楼梦》在西方世界里的传播。本书以《红楼梦》中的主人公林黛玉、贾宝玉、薛宝钗的形象翻译作为切入点，借助语料库语言学的相关理论，采取定量与定性、归纳与演绎相结合的方法，以一个源文本的两个底本分别对应两个译文的一对多模式，对霍克斯和杨宪益夫妇两个译本的前八十回进行比较，对霍克斯显化人物形象的翻译方法进行了探讨。本书将规范性翻译研究与描述性翻译研究结合起来，对红楼

“国朝文派”是金代文学的特称，由金户部尚书肃贡首次提出，后又经元好问在《中州集》中再次重申。它反映出金人对于本朝文学规律的探索和文学独立性的追求。本书以“国朝文派”为切入点，将金代文学置于宋金对峙、蒙元崛起的文学生态研究视野之下，以文学自身发展的规律为经，以北方少数民族政权统治下的文化特征为纬，用动态的视角探索“国朝文派”的发展规律和文学价值。