第一章 华莱坞电影研究的对象、体系与方法

中国电影研究向来交织着多种概念。包括民族电影（Chinese national cinema）、跨国中国电影（transnational Chinese cinema）、华语电影（Chineselanguage cinema）、华语语系电影（Sinophone cinema）等一系列名称在内，自被相继引入，便呈现出不同理论偏向，研究者围绕各自的背景知识与经验视角，使得中国电影传播研究在过去二十余年发展出诸多颇具特色的议题。

诚然，概念本身并无优劣之分。一方面，研究者有必要关注到这些术语背后隐藏的共识，即我们检视的中国电影无疑包含了广泛的地理与历史面向。事实上，当今华人电影世界的分析架构，往往即是建立在跨国性、民族性以及涵盖海峡两岸暨香港、澳门与海外离散群体的跨地域性这样一种“三位一体”的视野下展开。另一方面，我们亦需正视术语之间的边界。如张英进（2004）指出，无论是从历史、政治、地理、文化、族群层面解读还是从语义层面解读，中国电影均呈现出相当“纷乱”的面貌。单纯把“民族—国家”（nationstate）的概念套用在中国电影之上是存在问题的，而使用“华语电影”这一概念虽可避免国家倾向性，但由于约束在语言特征之下，其仍成为一种可能受到误解的、更为窄化的术语。由此观之，不同概念实践虽自有其适用性，却各自面临诸多挑战。对于诸如华语电影等过去引发热烈讨论的典范而言，面对媒介环境带来的变迁契机，“的确也需要不断总结经验，与时俱进，修改扩充”。

本书聚焦“华莱坞电影”这一新近趋向，以此观察中国电影研究的图景变化。自2012年这一概念提出以来，“华莱坞”（Huallywood）在传播学界内部引起相当多的争论，同时出现了一批研究团队与系统研究成果。本书旨在探讨在百家争鸣的华人电影研究领域，以华莱坞为代表的新创概念为现有知识体系转变带来何种可能性。本章将围绕以华莱坞为主题的主要研究成果，并结合中国电影研究面对的普遍问题，整理当前华莱坞电影论述所呈现的基本意涵与方法，希冀通过展望华莱坞研究可供考量的未来转向，进一步回应当前电影实践与理论研究之间的落差，为中国电影研究提供值得关注的新思路。