第3节 隋唐五代
一、选择题
1．唐宋两代盛行的一种戏剧表演形式是（ ）。
A．俳优
B．角抵戏
C．参军戏
D．南戏
【答案】C
【解析】参军戏是中国古代戏曲形式。一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。
2．《踏谣娘》属于以下哪种戏剧形式（ ）。
A．角抵戏
B．大面戏
C．歌舞戏
D．参军戏
【答案】C
【解析】《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏。属于踏歌的一种，踏歌本是一种巫歌、巫舞，后来发展成极具观赏性的歌舞和戏剧表演，其功能发生了质的变化。
3．由龟兹人苏祗婆传人的宫调理论是（ ）。
A．燕乐二十八调
B．五旦七声
C．八十四调
D．同均三宫
【答案】B
【解析】苏祗婆曾从他的父亲那里学了西域所用的“五旦”“七调”等七种调式的理论，他把这种理论带到中原，当时的音乐家郑译曾从苏祗婆学习龟兹琵琶及龟兹乐调理论，创立了八十四调的理论。
4．琴歌《阳关三叠》是根据下列哪首诗歌谱曲而成的（ ）。
A．《送元二使安西》
B．《别董大》
C．《长恨歌》
D．《杨柳枝》
【答案】A
【解析】《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，也是中国古代汉民族音乐作品中的精品。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
5．最早载有琴歌《阳关三叠》的是下列哪部著作（ ）。
A．《浙音释字琴谱》
B．《琴操》
C．《神奇秘谱》
D．《琴学初津》
【答案】A
【解析】最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
6．《霓裳羽衣舞》是我国（ ）代著名舞蹈作品。
A．汉
B．唐
C．宋
D．元
【答案】B
【解析】《霓裳羽衣舞》相传为唐玄宗作曲，安史之乱后失传，是唐朝大曲中的精品，唐歌舞的集大成之作，无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
7．唐代大曲中最具代表性的作品是（ ）。
A．《兰陵王》
B．《秦王破阵乐》
C．《霓裳羽衣舞》
D．《太平乐》
【答案】C
【解析】《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中汉族音乐与外来音乐相结合并具有代表性的作品，全曲由36段组成。但唐大曲的段数多寡不等，有数段、十数段或数十段者。
8．隋唐至宋，在宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐称为（ ）。
A．燕乐
B．清商乐
C．西凉乐
D．龟兹乐
【答案】A
【解析】中国隋唐至宋代的宫廷中宴饮时，供娱乐欣赏的、艺术性很强的歌舞音乐，称为“宴乐”也称“燕乐”。
9．“七部乐”设立于以下哪个朝代（ ）。
A．隋代
B．唐代
C．宋代
D．元代
【答案】A
【解析】隋文帝极重视音乐，文帝开皇初（约581～585）制七部乐：（1）《国伎》、（2）《清商伎》、（3）《高丽伎》、（4）《天竺伎》、（5）《安国伎》、（6）《龟兹伎》、（7）《文康伎》（即（礼毕））。大业七年，隋炀帝在七部乐之上扩设《九部乐》。
10．下列哪一乐部为隋代“七部乐”中所没有（ ）。
A．文康伎
B．康国伎
C．安国伎
D．西凉伎
【答案】B
【解析】隋文帝极重视音乐，文帝开皇初（约581～585）制七部乐：（1）《国伎》、（2）《清商伎》、（3）《高丽伎》、（4）《天竺伎》、（5）《安国伎》、（6）《龟兹伎》、（7）《文康伎》（即（礼毕））。
11．历史上“开皇乐议”事件发生在以下哪个朝代（ ）。
A．秦代
B．西汉
C．隋代
D．唐代
【答案】C
【解析】“开皇乐议”是隋初朝廷以改作雅乐为题的一场讨论。郑译、万宝常、苏夔、何妥等各自提出了看法，一时众说纷纭、是非混乱。隋文帝最终作出“黄钟一宫”的选择。在各种看法的后面是音乐文化观念的不同及个人间利益的争斗；“黄钟一宫”迎合了隋文帝的“好符瑞”思想。其中，郑译提出的乐学理论兼容中外民族音乐基本乐理的特点，在当时及后来的音乐实践中产生了重要的影响。“开皇乐议”中的是是非非暴露出中国古代封建社会统治集团对待音乐文化问题的某些本质性的思想与行为。
12．隋代被誉为“识音人”的音乐家是（ ）。
A．万宝常
B．李延年
C．郑译
D．苏祗婆
【答案】A
【解析】万宝常幼时从祖诞学得祖氏家学，即洛阳旧曲，并能演奏多种乐器，曾为宫廷制造玉磬。他听觉异常灵敏，曾于席间论乐，时无乐器，遂以竹筷敲击大小碗盏什物，奏出和谐的曲调，博得“知音”之名。
13．以下由万宝常提出的乐律理论为（ ）。
A．六十律
B．八十四调
C．五旦七声
D．二十八调
【答案】B
【解析】最早提出八十四调理论的是梁武帝萧衍，《隋书·音乐志》隋代音乐家万宝常，运用“改弦移柱”的方法“旋相为宫”，得七调，十二宫，合八十四调。
14．最早载有琴歌《阳关三叠》的是下列哪部著作（ ）。
A．《浙音释字琴谱》
B．《琴操》
C．《神奇秘谱》
D．《琴学初津》
【答案】A
【解析】最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
15．琴曲《梅花三弄》的音乐主题重复三次，这段主题所使用的弹奏手法是（ ）。
A．散音
B．按音
C．泛音
D．滑音
【答案】C
【解析】《梅花三弄》，又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》（公元1425年）。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。
二、名词解释
1．减字谱[山东师范大学2011年研；河南师范大学2014年研；南京航空航天大学2014年研]
答：减字谱是古琴记谱法。最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成，晚唐至两宋进一步发展，宋末至明清趋于成熟。其形式为用减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称音位谱或手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但参照其他符号和各指法的习惯奏法，也有一定规律。南宋《事林广记》中的《黄莺吟》和姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》是目前所见用减字谱记写的最早期的琴谱。减字谱较文字谱更加简便，并基本沿用至今，它的出现使琴家得以整理大量琴谱传于后世。
2．二十八调[河南师范大学2012年研]
答：燕乐二十八调是中国古代宫调理论体系,亦称俗乐二十八调、或二十八调。长期应用于隋唐五代至辽宋间的宫廷燕乐，并对民间俗乐具有深刻影响。二十八调一直以来有两种解释，第一种认为隋唐燕乐是四均七调，即四种调高每种调高上有七种调式，清凌廷堪《燕乐考源》力主此说，杨荫浏先生也持此说；第二种解释认为隋唐燕乐和宋以后的燕乐都是七均四调，即七种调高每种调高上有四种调式，宋代均持此说。隋唐燕乐二十八调究竟如何解释迄今尚无定论。
1．《破阵乐》
答：《破阵乐》是唐代歌舞音乐作品，原名《秦王破阵乐》，本是隋代末年的一种军歌，杂有龟兹音调。武德三年（620）后，填入新词以歌颂秦王李世民的赫赫军功。贞观元年（627）发展为歌舞大曲，用于朝廷“宴群臣”，后繁衍出多种表演形式。曾更名为《七德舞》用于雅乐，唐高宗的《神功破阵乐》、唐玄宗的坐部伎《小破阵乐》也源于此。无论是在燕乐或是雅乐的演出中，还是在九、十部乐或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在，其影响远及印度、日本等国。这部作品具有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的豪壮气概，音调是以汉族清乐为基础，又杂有龟兹乐的成分。武则天时期的日本遣唐使曾将《秦王破阵乐》带回日本，日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、琵琶谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。何昌林先生曾尝试词曲的组合配译。
2．变文
答：变文是唐代说唱音乐形式，俗讲的一种方式，即以讲唱佛经故事为主的“讲唱经文”，实际上就是把正式的经义变异成为述事、述文、述趣为主，而不以述经、述义、述理为本的佛经故事的演唱艺术作品。其艺术形式特点为叙事曲折、描写生动、想象丰富、语言通俗，文体形式有韵文散文相间、全用韵文或全用散文等不同种类，表演特征有说有唱有图，文图相辅相成，其中“唱”在中间占有重要地位。内容除表演佛经故事外，多以历史故事为主、民间故事为主，曲调则多取自民间音调，作品如《孟姜女变文》、《汉八年楚灭汉兴王陵变》等。
3．俗讲
答：俗讲是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作俗讲或讲经文，宣讲人叫做俗讲僧，讲唱的底本叫做变文。俗讲是在佛教中最早出现的宣传宗教教义的说唱，主要由高僧法师担任，其题材内容限于宗教本身，曲调多为转读梵呗，可能还保留了佛教传入我国时外来音调的较多因素或原貌，如《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》等。著名的俗讲僧如唐段安节《乐府杂录》中记载的文叙。
三、简答题
简述隋唐时期宫廷燕乐的发展脉络。
答：（1）隋唐燕乐是泛指宴享娱乐的歌舞，标志着唐代乐舞文化的高峰，主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富，技艺之高超，队伍之庞大，以及在社会上流传之普遍与深入，都可以说是既空前又绝后的。隋代初年宫廷燕乐制订了“七部乐”：一日国伎，二日清商伎，三日高丽伎，四日天竺伎，五日安国伎，六日龟兹伎，七日文康伎。至隋炀帝时，又增加“康国”、“疏勒”两部，扩充为“九部乐”。国伎，即西凉伎，泛指甘肃一带的音乐，兼有龟兹音乐和中原音乐的特色，是编制最大的一个乐部；清商伎，又名清乐，是汉族传统的民间歌舞；高丽伎即古代朝鲜的歌舞；天竺伎即古代印度的歌舞；安国伎是当时中亚西亚地区音乐，相当于今乌兹别克斯坦的布哈拉一带；龟兹乐指今新疆库车一带的音乐，在隋唐时代最为盛行，为胡部诸乐之首；文康伎又名礼毕，是汉族的一种面具舞。康国和疏勒则分别是今中亚乌兹别克斯坦境内撒马尔罕和新疆喀什格尔一带的音乐。“九部乐”均以国名、地名作为乐部名称，不仅包括汉族的民间音乐，还有少数民族和外国音乐的外来乐部，而且外来音乐占有很大比重，反映出当时多元文化交融的情景。
（2）唐代沿袭隋代乐制。唐太宗贞观十一年（637），废除“礼毕”，贞观十四年（640），又将“乐”列为诸乐之首，形成了唐代的“九部乐”。贞观十四年（640），唐太宗统一高昌，十六年（642）加奏“高昌伎”，形成了唐代的“十部乐”。多部乐虽形成于隋、唐，但其中的大多乐部产生于南北朝时期，是当时大规模文化交流的产物，至唐玄宗时将十部乐改为坐部伎、立部伎两部。
总之，宫廷燕乐由隋代“七部乐”发展为“九部乐”，再到唐代的“九部乐”，最终形成唐代“十部乐”，这一发展脉络标志着隋唐时期我国宫廷燕乐的高度发展水平。