第3节 所有的设计都源于基础理论

学习设计时，模仿前人的构思和技巧固然很重要，但是仅仅模仿，不学会如何根据主题选用最佳表现手法等基础的设计理论，以及在各种设计中处理、活用包括花材在内的各种素材的方法，便不足以理解设计的真谛，掌握设计的规律，最终也无法举一反三，开拓自己的创作道路。

理解设计基础理论尤为重要，正如下面树形的成长图所示，以设计理论为扎实的根部，才能萌发、成长出各种不同风格的设计的枝干。

1.花材的形态与空间

植物的形状和姿态多种多样，不同的植物其空间大小和方向各不相同，根据花形不同，花材主要分为以下几种。

① 线形花材

整体成长条形的花朵，以及顶部是尖形的叶材，属于线形花材，这类植物的上方需要留出不妨碍其向上伸展的空间。

② 团块状花材

团块状花材的花朵大而圆，形成团块。这种花卉不需要太大的空间，即便周围被其他植物覆盖，只要稍有空间即可生长。

③ 图形状花材

图形状花材的花朵或叶子具有独特的形状，这类植物周边需要留出较大的空间。

④ 多细小枝杈型花材

这类花材多细碎繁茂的细小枝杈，膨胀伸展，需要较大的空间。下图叶上黄金和尤加利就是属于这类花材。

⑤ 横向生长的花材

如花瓣向外绽放的非洲菊，这类花材需要留出横向伸展的空间。

2.空间

① 空间与造型

在装饰性设计中，空间存在于作品的内部，利用素材将周边的空间圈入作品内部逐步构成形状，作品的形状是非常清晰的。

自然性设计则是向外扩展空间，通过各个群组的空间维系群组与群组之间的相互关联。

② 空间与材质

一个素材只能看到形状；将两个以上的素材聚拢重叠便能看出构造；进一步叠加素材压缩空间，使素材之间密集在一起，那么较之构造，材质便清晰可见了。由此可知，空间在设计中的影响力是巨大的，不重视空间就无法构思设计。

3.群组与层次

① 群组

图形状花材仅一枝就有足够的存在感，团块状花材需要汇集二三枝增加存在感，而细小枝杈型花材通过几枝组成群组也能实现存在感。

花艺设计可以通过汇集素材，也就是群组的手法强调植物的原生态及其存在感。

② 层次

制作出群组间的高低差，并使群组之间互相过渡衔接，彼此呼应，确保群组之间彼此独立又有互相关联，这样就形成了花艺作品的层次。简单来说，层次就是群组的集合空间之间的关系。

4.造型与空间

设计自然作品时，关键是要理解三种空间概念。

第一种是独立的花材空间。在大自然中植物互相触碰时，所触碰的部分会损伤或腐烂。同样，在作品中，花材相互重叠挤压也不美观。

第二种空间是同种花材聚集产生的空间，将同种花材聚集在一起能提升其存在感，并通过制造层次、相互呼应和交叉等手法，使群组间相互关联。特别是具有高低差的层次，在群组间营造出许多空间，这些空间存在不同种类的花材并相互联系。

第三种是衔接各个群组的空间，如果群组与群组的方向没有相互呼应，群组与群组的间隔太远失去联系，或者太近造成群组的造型交织混乱，都会导致群组模糊或者缺乏关联，此时就需要合理设置能够衔接各个群组的空间。

临近的群组，要尽可能地避免使用类似的素材，形状、构造、材质等有差异的素材更能相互烘托。

将群组中的几株植物的方向调整到面向临近的群组，与临近群组共享作品中的留白空间，是确保不同群组的空间相互关联的关键技巧。这样，作品中的留白空间也成为群组间的衔接空间。

左图的作品表现的是地表面的自然植生形态，由较小的植物群构成。观察大自然里植物的原生形态，在设计中表现植物的生长过程。为了表现植物的存在感，同种植物组成组群，并确保不同群组的空间关联，维系整体的统一。

作品设计成全方位观赏，任何角度都是正面。

左图是平视欣赏，下图是俯视的角度。

5.紧张感与空间

同样一个作品，有无紧张感所带来的视觉冲击力会截然不同。设计由形状、色彩、构造、材质等构成，缺乏紧张感的作品虽具备这些要素，却不能像具有紧张感的作品那样轻而易举地聚焦观众的视线，聚焦点或许是空间、或许是色彩、亦或许是材质的对比。

色彩、构造、材质以及空间的变化，花材的方向、动感、分量的微妙差异都能制造紧张感。

下图的作品分为左右两个部分，松枝交叉衔接两侧的素材，左右两部分共用同一个造型的空间，具有视觉冲击力的艳丽红掌在作品的中心营造出紧张感。

6.色彩和视觉焦点

人们在观察植物时，最先感知到的是颜色，特别是色彩艳丽的花朵具有强烈的视觉冲击力；其次观察到的是植物的形状；第三是组成形状的构造；然后是材质。比如我们看到一件花艺作品，首先感知的是它的色彩，然后是整体的形状，再进一步会深入了解组成整体作品的架构、花材的群组等构造，最后再深入感知各个构造要素的材质肌理感。

因此，设计作品时要特别注意色彩的掌控。比如在作品中均等搭配两种同样强烈的色彩，或者在作品的外围配置强烈的色彩，都会削弱其他花材的存在感，损毁整个作品的均衡。为了凸显作品的视觉效果并且不减弱其他花材的存在感，有必要设置色彩的视觉焦点，这一视觉焦点的强势凸显不但能烘托整体造型，还彰显其他花材的存在。

7.植生设计

在设计中表现花材的生长状态能使作品富有自然感。

植生是指植物的生长过程以及生长过程中的特征和性质。

植物在生长过程中会呈现各种各样的状态，比如，根茎无法支撑自身、生长在低矮的位置、与枯木和其他植物或同种植物相互缠绕生长、垂直生长、斜向伸展生长、小花茂密成团块状、弯曲生长等状态，设计就是通过凸显各式各样的植生状态来强化作品的自然感。

下图用藤蔓的动感强化波斯菊自然摇曳的姿态，使作品更具魅力。

植生设计的关键在于各种花材不仅互不干扰而且相互衬托，通过这一技巧营造出作品的独特魅力。

8.构造与材质

① 植物的构造

植物由直线、曲线、粗线、细线、小的面形、圆面形、细长的面形等各式各样的构造组成，大多数植物都同时具有几种构造，只用一种植物最容易展现出构造的效果，再加上几种构造的对比，设计就更加鲜明了。

一株植物可以看出其形状，把植物聚集或叠加在一起时，较之形状更能看出其构造，因为，一株植物的周边富有足够的空间可以看到植物的全貌，而聚集后周边的空间变小，就只能看到构造了。我们观察植物时，最先引起注意的是色彩，尤其是鲜艳的原色更有视觉冲击力；其次看到的是形状，并生出诸如鲜明的、特殊的、单纯的等印象感觉；最后才感知到植物的构造，比如树枝的分叉、叶子的生长、花朵的分布等。

下图是以晒干的枸橘的构造为主，加入绿色和淡紫色花材制作的作品。

本页作品着重表现植物的材质感，制造素材之间的材质对比，并考虑到色彩、形状、构造的对比进行制作。作品中最具视觉冲击力的是两朵橙红色的非洲菊，为了凸显整体的设计感，非洲菊组成群组没有置于中心位置，而是置于作品中心附近，一枝若隐若现只表现出一半，另外一枝则展现出全部花朵代表，增加作品的华丽感。

② 植物的材质

材质很难从整株花材中凸显出来，只有空间狭小到只能看到花材的一部分时，才容易让人感知到表面材质。因此可以通过缩小周围的空间表现材质，表现不同材质的对比也可以烘托质感设计。

材质容易被色彩和形状淹没，在夺目的色彩和鲜明的形状面前，质感很容易被忽略。为了避免色彩淹没材质，可以选择同色系的几种花材来凸显材质；另外形状鲜明的花材可以遮挡住一部分，使其不露出全貌，这样也可以突出其材质。