序
独揽梅花扫腊雪

陈钢

丰子恺先生在我们心目中似乎离我们很远，因为我们没见过他；但他似乎又离我们很近，因为很多前辈音乐家都是读了他的《音乐入门》才入音乐这个“门”的（如聂耳、李德伦、朱践耳）。所以文学家徐迟说：“没有他，中国音乐家哪有这样的成绩？”他出版过三十多种音乐理论书籍和音乐普及读物。（如《音乐十课》《音乐初阶》《开明音乐讲义》《生活与音乐》《西洋音乐知识》《音乐知识十八讲》《西洋音乐楔子》等。）其中1926年由开明书店出版的《音乐入门》是流行最广、影响最大的音乐启蒙读物，曾被当时各中小学定为教科书，发行半世纪，再版33次。他还为十几首歌填词，并在1925年为复旦大学谱写了校歌（作词：刘大白）。当2005年复旦百年校庆恢复使用了这首百年老校歌时，校友们无不感到既陌生又亲切：“复旦复旦旦复旦，巍巍学府文章焕；学术独立思想自由，政罗教网无羁绊……”

丰子恺不仅是漫画界的泰斗和音乐启蒙教育的祖师，而且是通晓散文、翻译、书法、装帧的大家。他能将各类艺术融会贯通后用他特有的风格打造出一个新的模样。如用浅显通俗、生动风趣的语言来讲述音乐：将“1234567”讲成“独揽梅花扫腊雪”；将上行、下行音阶，上行的“1351”说成“乘风破浪，排山倒海”，下行的“1531”说成“雨过天晴，烟收云散”。真是音中有诗，音中有画。

丰子恺和他的老师李叔同一样，很喜欢通过填词将古今中外糅为一体，使音乐文学完美结合。李叔同填词，选用约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》为旋律的《送别》是这方面的范例。（长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，惟有别离多。）“送别”的意象——长亭饮酒，古道相送，是千百年来送别诗中的常用意象，也是中国人表现离别的文化符号。这首歌有极强的跨时代的辐射力，以后还被用于电影《早春二月》与《城南旧事》。而丰子恺像李叔同一样，也曾填过十几首词。有意思的是，他也写过一首《送别》，那是根据爱尔兰民歌填的词（前途水远又山长，送君一步一心伤。今朝此地一声别，从此天涯各一方。珍重一声魂欲断，怎禁别泪下千行。愿君不负平生志，莫为功名利禄忙）。此词颇有李叔同的意味。更有意思的是，他还将奥德威作曲、李叔同填词的《送别》的曲调，另外填了首题为“游春”的歌（星期天，天气晴，大家去游春。过了一村又一村，到处好风景。桃花红，杨柳青，菜花似黄金。唱歌声里拍手声，一阵又一阵）。前者流连、惆怅，后者欢快、舒畅。

丰子恺先生在我的心目中和李叔同一样是一个“最像艺术家的艺术家”，也是一个“最像人的人”。丰子恺先生十分崇仰弘一法师，因为他是“十分像人的一个人”。“凡做人，在当初，其实本心未始不想做一个十分像‘人’的人；但到后来，为环境、习惯、物欲、妄念等所阻碍，往往不能做得十分像‘人’。其中九分像‘人’，八分像‘人’的，在这世间已很伟大；七分像‘人’，六分像‘人’的，也已值得赞誉；就是五分像‘人’的，在最近的社会也已经是难得的‘上流人’了。”而“像弘一法师那样十分像‘人’的人，古往今来，实在少有。所以使我十分崇仰”。（《弘一大师全集·序》）丰子恺不仅学李叔同那样做人，而且他的作品中充满人情味和人性美，被人称为“人间画家”。特别是他有颗童心。他说：“我的心为四事所占据了，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”他特别爱画孩子，也为孩子特别编译了一批音乐读物（如《孩子们的音乐》《小朋友唱歌》《音乐的听法》等）。因为儿童既是人类之初，又是人类的明天和人类的希望。同时，他们又是一张未经漂染的白纸，而美育又本该从儿童抓起，是培育“像人的人”的基础工程。